当前位置：网站首页 » 导读 » 内容详情

写意花鸟学术展在线播放_147人的艺术字体(2024年12月免费观看)

内容来源：安定传媒所属栏目：导读更新日期：2024-12-04

写意花鸟学术展

林子，定居北京，北京师范大学美术学院毕业，后获美国罗奇维尔大学（Rochville University）艺术史博士证书，国家一级美术师，中国玉石画第一人，中国工笔画协会会员、北京市美术家协会理事，清华美院美术科研班教师、北京荣宝斋特聘画家。荣获由文化部门颁发的“中国十大杰出青年女画家”和“中国最具投资潜力书画家”等荣誉称号。擅长工笔画，写意花鸟画，师承张望，后受教于范曾，冯大中，何家英，现为中国工笔画协会会员，中国工笔画协会理事，中国书画研究会理事团成员，中国美协重彩画研究会秘书长，泉城工笔画院院长，北京工笔重彩画会会长。玉石画经中国书画收藏鉴定委员会定价为100000/平尺，工笔画作品60000/平尺。 2015年，中央美院举办个人画展； 2016年，《荷韵》入选中国当代工笔画新人展； 2017年，香港举办个人画展；同年，《大业有成》入选第八届全国美展； 2018年，入选中国画学术展，获国家奖； 2018年末，全国中国画大赛“银奖”； 2019年，全国中国画提名展；全国美术教师绘画大展获金奖；同年参加《中国实力派画家赴香港邀请展。同年9月，北京荣宝斋个人工笔画展； 2020年，入选中国画学术展，获国家奖；9月18日，在北京首都博物馆举办个人画展； 2020年末，全国中国画大赛“银奖”；《玉石画》入选由中宣部、文化部、全国侨联等八部委联合举办的《祖国万岁华人艺术大赛》，获优秀奖。中国美术馆。由文化部和中国美协联合举办的《世界和平国际书画大展》，获一等奖；⠊2021年，全国中国画提名展；全国美术教师绘画大展获金奖；同年参加《中国实力派画家》赴香港邀请展；⠊2022年初，北京荣宝斋个人工笔画展；《和和美美》入选由文化部中国对外艺术展览公司，代表国家选送到韩国、日本、欧洲部分国家美术馆艺术殿堂展出，受到好评，后被文化部收藏。多次参加国内外书画大展，获特别金奖、金奖、银奖、一等奖等。艺术作品分别载入《中国当代书画名人录》、《中国十大美术家》《中国百位书画家辞典》。上海美术出版社——《新世纪大美术林子作品精选》，天津美术出版社——《国画名家经典林子》，浙江美术出版社——《中国国画名家经典林子专辑》，中国美术出版社--《当代美术名家林子作品集》，中国工艺美术出版社——《水墨丹青四大家林子作品精选》，中央美术学院出版——《中国美术家林子作品精选》，西安美术出版社——《林子花鸟作品精选》等。《人民日报》《中国文化报》《新闻出版报》《北京晚报》《北京日报》《西部时报》《国际书画英才》《经济与法》《世界知识画报》《收藏艺术》《艺术中国》《盛世收藏》《鉴宝》《盐阜大众报》《温州日报》《温州晚报》《山西日报》等国内几十家报纸、杂志发表过其优秀作品并多次成为封面人物。 #书画#

韩璐艺术：宣纸到画展 𐟓œ 作品信息作品名称：《寸心不大却有余香》规格：3333cm 材质：宣纸创作年代：2021年 𐟑袀𐟎蠨‰𚦜葉𖧮€介韩璐，字奕磐，号了空，1969年出生于北京市海淀区。1994年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系花鸟专业，并留校任教，获文学博士学位。现任中国美术家协会会员，中国美术学院中国画与书法艺术学院党总支书记兼副院长、教授、博士研究生导师，浙江省侨联委员，杭州市第十届青联常委。 𐟏† 主要展览 1994年：《四时八景》入选《第八届全国美术作品展》，获省级优秀作品奖。 1995年：《晨露》入选浙江省第三届花鸟画展并获铜奖。 1996年：在中国美院展览馆举办个人画展，并录制专题片《韩璐的花鸟画艺术》在杭州台播放。 1997年：《九月酒》入选《全国当代工笔画艺术大展》并获最佳创作奖。 1998年：《老根》获浙江省青年美展三等奖。 1999年：《栖禽涤露图》入选《第九届全国美展》，获国家级优秀作品奖、省级铜奖。 2000年：《瑞雪兆丰年》参加《浙江省中青年花鸟画展》并担任评委。 2001年：《天沐四杰》参加《上海-浦江国际水墨画邀请展》。 2002年：《灵峰初探》参加《当代百位中国画名家作品展》。 2003年：《远冬别有韵》入选首届中国花鸟画艺术大展。 2004年：《天霁融境》入选浙江省第十一届美展及第六届浙江省花鸟画展并获铜奖。 2005年：参加《南北花鸟》当代中国花鸟画名家学术邀请展（北京）。 2007年：参加《中国画写生展》中国美术学院。 2008年：参加《浙江风物ⷥ…觜美术作品展》浙江美协。 2009年：《濠濮间想》入选《第十一届全国美术作品展》，获奖提名，浙江省第十二届美术作品展银奖。 𐟓š 主要出版物《花鸟画技法》：江西二十一世纪出版社。《工笔花鸟画》：河南美术出版社。《花鸟画的魅力与技法》（日文版）：日本东京都露满堂出版有限会社。《写意花鸟画》：浙江人民美术出版社。《梅兰菊竹画法》：安徽人民美术出版社。《美术院校高考示范作品选》（中国画花鸟）：浙江摄影出版社。

著名女画家孟爱春艺术简介孟爱春（孟春），中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，国家一级美术师，安徽省政府参事室文史馆研究员，安徽历史文化研究中心研究员，安徽当代书画院副院长，安徽省美协巾帼画会副秘书长，中国书画院安徽创培中心花鸟艺委会主任兼特聘导师，安徽新华艺术学院客座教授。 ▂ ▃ ▅ ▇ 艺术成就 ▇ ▅ ▃ ▂ 2018年9月，学术论文《中国绘画的出走与回归——当代美术现状思考》入选全国首届美术高峰论坛。2019年9月，中国画《归去来兮》入选“客都梅州风眠故里”全国中国画（山水花鸟）作品展。 2019年9月，中国画《又是一年秋风季》入围2019“八大山人”全国写意花鸟画作品展。 2019年10月，中国画《人工智能时代》入选第二届泾上丹青——全国中国画作品展。 2020年2月，中国画《到一线去》入选众志成城抗击疫情——全国美术家中国画作品展。 2020年3月，中国画《筑梦青春正当时》入围第三届“邮驿路运河情”全国美术作品展。 2020年5月，中国画《到一线去》入选《战“疫”中国——全国美术作品选》作品名录及大型画册。2020年7月，中国画《诗意江南之子于归》入围诗意江南——全国工笔画作品展。2020年7月，中国画《踏歌图》荣获第十届“民族百花奖”（国画，油画，版画）优秀奖。 2020年9月，中国画《艺考的日子》入选第三届“白山黑水美丽四平”全国中国画作品展。 2020年10月，《到一线去》参加中国文联在厦门举办的2020年“中华情，中国梦”美术书法作品展。 2020年10月，首届“多伦多国际美术大奖赛”，中外艺术家共绘唐诗三百首，作品《除夜有怀》参展并收藏。 2020年11月，中国画作品《致富欢歌黔东南》入选第四届中国民族美术双年展。 2021年10月，中国画《待发》入选第三届“神圣长白”全国中国画作品展。 2022年12月，中国画《青春律动》入选2022中国体育文化博览会美术作品展。 2019年7月，中国画《风雪大别山》入选安徽省第七届美术大展。 2020年5月，中国画《到一线去》入选“以笔作枪共同战疫美术作品展。9月，入选纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利75周年书画摄影作品展。 2020年7月，摄影作品《复工交响曲》庆祝中国农工民主党成立90周年摄影比赛获三等奖。 2020年12月，中国画《科技--未来--人工智能时代》入选2020年“携手共圆小康梦”安徽美术作品网络展。2021年8月，入选“携手共圆小康梦”书画摄影展。 2021年6月，中国画《致富欢歌黔东南》入选庆祝中国共产党成立100周年“光辉的历程”美术作品展。7月，入选”献给母亲的歌”庆祝中国共产党成立100周年全国女画家中国画展。 2021年8月，中国画《蓝天巾帼》入选庆祝中国共产党成立100周年“文艺心向党”安徽省书法美术摄影作品展。8月，入选 “皖美丹青ⷥ𞽦˜ 羊城”安徽美术作品展。 2022年3月，中国画《戍边高原红》入选“巾帼心向党喜迎二十大”安徽省首届巾帼美术书法作品展。 2022年4月，中国画《致富欢歌小黄村》入选“百人百村”暨“走进乡村看小康”--美丽乡村主题美术创作作品展。 2022年5月，中国画《青春无悔》入选庆祝“五四”青年节安徽省美术作品展。 2022年8月，中国画《青春律动》安徽省第三届体育美术、书法和摄影作品展获一等奖。 2022年10月，中国画《飞天者》入选“唱响新时代喜迎二十大——安徽省书画名家作品邀请展”。 2023年1月，中国画《建功“芯”时代》“绘就新时代科创向未来”喜迎党的二十大胜利召开主题美术作品展获优秀奖。 2023年3月，中国画《云岭春晓》入选安徽省第八届美术大展。 2023年6月，中国画《清韵》参加“唱响新时代喜迎二十大安徽省书画名家作品邀请展。”作品被安徽省人民政府参事室（省文史研究馆）收藏。

京津冀青年美术家学术邀请展举办：水墨丹青绘就新时代新图景今年是京津冀协同发展战略实施十周年，京津冀三地文化同根同源。10月11日，庆祝中华人民共和国成立七十五周年——京津冀青年美术家学术邀请展，在孙其峰美术馆开幕。记者采访了来自三地的青年美术家，倾听他们的创作故事、家国情怀。　　此次展览由天津市青年发展促进中心（天津青年宫）、北京青年艺术发展促进会、河北省青少年书画家协会主办，天津市青年美术书法协会、孙其峰美术馆承办。展览将持续至10月16日。　　展览展出京津冀三地25位青年美术家的近百幅中国画作品，题材涵盖山水、花鸟、人物。参展美术家来自中国国家画院、中国艺术研究院、清华大学美术学院、天津美术学院、河北美术学院、河北省沧州工笔美术家协会、保定美术家协会等。他们或身处专业艺术院校的教学科研一线，或是国家级画院的创作生力军，或为各地区美协的骨干力量。他们均以水墨丹青触摸时代脉搏，共绘新时代新图景，既表达了对祖国的热爱和祝福，也展示了京津冀书画艺术的深厚底蕴。　　记者在现场看到，参展作品格调高雅，意趣盎然，或工整隽秀，或酣畅淋漓，或浓墨重彩，彰显了祖国的人文之美、山川之秀。　　“邀请三地青年美术家参展，是我们向祖国的深情献礼，也是落实京津冀协同发展战略的具体举措，促进三地青年文化交往、专业交流的主动作为。我们希望以书画艺术为媒介，讲好中国故事，激励更多青年美术家积极投身弘扬中华优秀传统文化的火热实践，推动三地文化艺术高质量发展。”天津市青年美术书法协会主席、天津美术学院中国画学院山水画系主任魏云飞告诉记者，“此次展览筹备了一个多月，展出的近百幅作品，既有严谨精致的工笔描绘，又有淋漓酣畅的写意挥洒。虽然作品题材不同、风格各异，但都凝聚着时代精神与中国气派，展示了三地青年美术家的审美追求、艺术境界、家国情怀。” 　　魏云飞的参展作品《春风绿苍原》以陕北革命老区的自然生态为素材，采用了传统山水画的笔墨语言，融汇了对现实生活的观摩与体验，以深远法与高远法相结合的构图方式，展现了在新时代的春风吹拂下，黄土高原实现由黄变绿的生态跨越。　　“我的参展作品《湖畔清寂图》，画中之山没有表现某种固定的自然景象，而是融入了我多年山水画写生创作的积累，力图对山水之美的意境进行再创造。”中国国家画院办公室主任、国家一级美术师董雷告诉记者，此次受邀参展让他受益颇多。“这是汇聚京津冀三地青年美术家精品力作的艺术盛会，也是一次难得的展示、交流和学习的机会。青年美术家需要这样的平台和机会展示自己的艺术思考和探索成果，让大家互学互鉴同提升、互促互进共发展。”董雷说。　　河北省工笔画学会副会长、沧州师范学院教授刘树允表示：“很荣幸，我的《清风如意图》《竹报平安图》能参展。我选择了大众喜闻乐见的荷花和竹子进行创作，以兼工带写的技法表现大自然的勃勃生机，祝福国家繁荣富强和人民幸福安康。此次参展，让我更加深刻地感受到，要以赤子之心报效祖国，把个人的艺术理想追求融入祖国的发展大局中去，用真情与画笔为新时代贡献青春力量。”（据10月13日天津日报）

刘大石：君爱萝卜吾喜白菜丨私享品鉴 ✎ 君爱萝卜吾喜白菜，偶得清闲携琴自乐。癸卯初夏，刘大石。刘大石《蔬果图》尺寸：33x33cm 材质：纸本设色年代：2023 关于艺术家】刘大石，别署西园、随堂、大石草堂、大石山房，客京。书画家，自由撰稿人，资深编辑，中华诗词协会会员，河北省画院特聘画家，私享书坊学术主持。主攻写意花鸟，多年潜心于文史与艺术史研究。

余新志：国画孔雀与艺术人生 𐟎蠤𝙦–𐥿—，国画大师，1941年出生于四川乐山，现居北京。他以创作国画孔雀而闻名，这幅作品创作于壬午年深秋，展现了精湛的笔墨技艺和深厚的艺术底蕴。这幅四尺整纸的作品，尺寸为138x68cm，约8平尺，是余新志的精品之作。 𐟓œ 余新志的艺术生涯颇为辉煌。他不仅是中国沫若书画院的创始人，还是国家一级美术师。他的家族有着深厚的文化底蕴，曾祖父是清代状元，家族一直保留着读书的传统。余新志从小就受到了良好的美术教育，曾得到李可染等大师的指点，形成了独特的艺术风格。 𐟖Œ️ 他的山水画师从李可染、关山月、董寿平、黄纯尧等先生，刻苦研习中国画技法。他的艺术风格讲究“折衷南北，融汇古今”，具有鲜明的时代感和写实性，以山水画和墨竹见长。余新志擅长山水、墨竹、熊猫、写意花鸟，被誉为“板桥之后墨竹人”。 𐟏† 余新志的艺术成就得到了广泛的认可。他的作品在国内外的展览中屡获殊荣，并被多家博物馆和艺术机构收藏。1993年，他被授予“世界艺术名人”的称号。 𐟓– 除了艺术成就，余新志还担任多个学术职务，包括中国诗书画院、中国当代书画艺术研究院名誉院长等。他的传记被收入《中国当代书画名家大辞典》、《中国当代名人大典》、《世界书画名家大辞典》等数百部辞书。 𐟖𜯸 20世纪80年代以来，余新志在国内外举办了数十次个人画展，展示了他的艺术魅力和影响力。他的作品不仅在国内受到欢迎，还远播到欧洲、新加坡、泰国等地，深受国内外艺术爱好者的喜爱。

王驾林大写意花鸟画欣赏，背题字趣味十足 𐟎蠧Ž‹驾林，1965年出生于江苏苏州，汉族。他早年跟随吴门画派传人系统学习中国传统山水画，1986年在浙江美院进修，2012年至2014年在中央美院姚鸣京山水高级研修班结业。 𐟖‹️ 王驾林的作品以大写意花鸟小品为主，背面的题字特别有趣，展现了他的独特创意和艺术风格。他的作品深受观众喜爱，具有很高的收藏价值。 𐟏ž️ 王驾林现为民革苏州中山画院画家，国家一级美术师，中央美术学院姚鸣京教授山水画工作室助教，李可染画院苏州分院执行院长。他的艺术成就和学术背景为他的创作提供了坚实的支持。

雷甲寿花鸟画：笔力深厚，韵味独特在北京和山西的画坛上，雷甲寿的名字简直是如雷贯耳。他是民革中央画院的副院长，中国花鸟画创作院的院长，还是山西省人民政府文史馆的馆员，甚至担任过中美协全国美展的评委。2018年，他在国家博物馆举办了一次全国巡回的个人展览，那次展览上展出了许多他的精品之作，尤其是那些独具特色的野稻谷和红高粱，还有那些古朴厚重的大写意花鸟画，真是让人印象深刻。读雷甲寿的花鸟画，一个词最能形容——力道。只有笔力深厚的人，才能画出像他那样的作品。他的花鸟画有一种特别的韵味，作品和题跋、笔墨和画面，都能让人感受到一种别具一格的美。这种美是一种独特的感染力，因为他的作品中最具艺术符号的就是野稻谷与红高粱。野稻谷和红高粱是乡土情怀的标志性风物，所以从他的作品中能感受到浓浓的乡愁气息。这种情感似乎很容易触动人们心灵的某个隐秘角落，让人情不自禁地为之动容。或许，每个人都有过这样的体验：看一幅作品，笔墨不错，构图也不错，甚至有自己的风格，但就是缺乏感觉，缺乏艺术应有的生气。这其中的区别大概就是缺乏与观赏者的共鸣，感情共鸣是艺术的核心之一。雷甲寿的大写意花鸟画，不像其他画家那样表现多种多样的花鸟题材。他一生只做一件事，专注创作的野稻谷与红高粱成为当代画坛中独具风格的艺术符号。众所周知，大写意花鸟画在我国有悠久的传统，题材内容与形式语言均有一定的程式或规范，这些程式或规范一方面是学习先人经验的起步，但另一方面也会成为束缚艺术发展与革新的枷锁。雷甲寿在他的作品上经常题写“晋人雷甲寿”，可见他对故乡发自内心的热爱。晋，为山西的简称。而雷甲寿从小生活在三晋大地上，深爱着这片土地，他是农民的孩子，自小与谷物为伴。因此他选择用自己最为熟知也最能代表山西人气节的野稻谷与红高粱为题材，墨洒清辉、落笔有神。不得不提的是，雷甲寿师从张立辰，而张立辰毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师，现为中央美术学院教授、博士生导师。他在艺术与学术上影响了整个大写意花鸟画坛，成为当代大写意写意花鸟画的一代宗师。所以说雷甲寿在大写意花鸟画上可谓是师出名门，一脉相承。

中国实力派画家常树森常树森，中国美术家协会会员、中国文化部文化艺术中心中国书画研究院顾问、中国少数民族文物保护协会艺术研究院海外艺术家总会主席、辽宁省社会文化优秀人才、沈阳人民政府参事、辽宁科技学院兼职教授、沈阳工学院终身教授，曾任沈阳市政协委员、沈阳故宫博物院副院长、张氏帅府博物馆副馆长，研究员。作品连续入选由中国文化部、中国美术家协会举办五年一届的第六届、第七届、第八届、第九届全国美展并入选其它由文化部、中国美术家协会举办的展览十四次。他自1982年至今四十多年中，相继面世的数十幅精品力作。《生活的旋律》、《惊春》、《北方的牛》、《高原的云》、《山巅》、《天行健》、《金秋香巴拉》、《梦中故乡荷》、《万象》、《鹏抟图》、《晨歌》、《归途》、《远越图》、《和睦图》、《畅神》、《雄踞》、《天边》、《云深之处是故乡》、《远方》、《夏日荷香》、《爱在黑土地》等全国性美展参展、获奖作品，都在不同时期产生过影响，观众瞩目，艺坛悦服。多数已珍藏于中国各大博物馆或其他高格堂馆，成为国家级艺术珍藏品。奠定了常树森在国画界的学术地位。常树森的创作取法唐宋，遍习近现代诸工笔大家，广吸传统工笔画之精髓。随之，痴迷于现代诸大师的色彩与构图。最后却再归传统，徜徉于宋人的绘画精神中不能自拔。他专攻动物、花鸟画，素有当代“工笔写牛第一人”之称，笔下之牛，解剖、透视合理，塑形准确，细节真实；用线细劲、匀称、精妙，轮廓线几欲融入牛的皮毛色彩之中，更近牛之自然形态；设色晕染浑然天成，更显动物的立体质感；著名美术评论家夏硕琦在评价其画牛经典作品《北方的牛》时，称其“手法超细，与韩滉的《五牛图》有联系又有发展。群牛神态生动可爱，表现出作者对传统的继承性，其手法由写意性向超写实主义转化，表现出对传统的突破，但又分明不同于外国的超写实，虽精工而不刻板，内含神韵，体现出农业国度对牛的特殊情感内容”。而著名鉴赏家杨仁恺则早在2002年即对其画牛作品挥毫写道：“我国艺苑中创作动物为主题者代有传人，唐韩滉《五牛图》享有盛名，今日画家常树森工笔写牛尤为精妙，如能持之以恒，必将超越古人也。” 他的作品编入中国各大艺术院校的教材,他的数百幅作品被国内外博物馆、收藏家收购、收藏，从2001年起作品连续在香港佳士得、北京翰海、北京保利、瑞平国际、辽宁中正、辽宁建投、河南百瑞森等拍卖行拍卖，并有诸多专著出版和多幅作品代表国家在国外展出。

常树森，中国美术家协会会员、中国文化部文化艺术中心中国书画研究院顾问、中国少数民族文物保护协会艺术研究院海外艺术家总会主席、辽宁省社会文化优秀人才、沈阳人民政府参事、辽宁科技学院兼职教授、沈阳工学院终身教授，曾任沈阳市政协委员、沈阳故宫博物院副院长、张氏帅府博物馆副馆长，研究员。作品连续入选由中国文化部、中国美术家协会举办五年一届的第六届、第七届、第八届、第九届全国美展并入选其它由文化部、中国美术家协会举办的展览十四次。他自1982年至今四十多年中，相继面世的数十幅精品力作。《生活的旋律》、《惊春》、《北方的牛》、《高原的云》、《山巅》、《天行健》、《金秋香巴拉》、《梦中故乡荷》、《万象》、《鹏抟图》、《晨歌》、《归途》、《远越图》、《和睦图》、《畅神》、《雄踞》、《天边》、《云深之处是故乡》、《远方》、《夏日荷香》、《爱在黑土地》等全国性美展参展、获奖作品，都在不同时期产生过影响，观众瞩目，艺坛悦服。多数已珍藏于中国各大博物馆或其他高格堂馆，成为国家级艺术珍藏品。奠定了常树森在国画界的学术地位。常树森的创作取法唐宋，遍习近现代诸工笔大家，广吸传统工笔画之精髓。随之，痴迷于现代诸大师的色彩与构图。最后却再归传统，徜徉于宋人的绘画精神中不能自拔。他专攻动物、花鸟画，素有当代“工笔写牛第一人”之称，笔下之牛，解剖、透视合理，塑形准确，细节真实；用线细劲、匀称、精妙，轮廓线几欲融入牛的皮毛色彩之中，更近牛之自然形态；设色晕染浑然天成，更显动物的立体质感；著名美术评论家夏硕琦在评价其画牛经典作品《北方的牛》时，称其“手法超细，与韩滉的《五牛图》有联系又有发展。群牛神态生动可爱，表现出作者对传统的继承性，其手法由写意性向超写实主义转化，表现出对传统的突破，但又分明不同于外国的超写实，虽精工而不刻板，内含神韵，体现出农业国度对牛的特殊情感内容”。而著名鉴赏家杨仁恺则早在2002年即对其画牛作品挥毫写道：“我国艺苑中创作动物为主题者代有传人，唐韩滉《五牛图》享有盛名，今日画家常树森工笔写牛尤为精妙，如能持之以恒，必将超越古人也。” 他的作品编入中国各大艺术院校的教材,他的数百幅作品被国内外博物馆、收藏家收购、收藏，从2001年起作品连续在香港佳士得、北京翰海、北京保利、瑞平国际、辽宁中正、辽宁建投、河南百瑞森等拍卖行拍卖，并有诸多专著出版和多幅作品代表国家在国外展出。