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戏曲学术界前沿信息_戏剧的三个基本特点(2024年12月实时热点)

内容来源：安定传媒所属栏目：教程更新日期：2024-11-29

戏曲学术界

苏州游园惊梦：陈佩斯的艺术与现实思考今年，陈佩斯老师带着他的团队在全国进行了多场巡演。由于错过了北京的演出，我们决定前往苏州，顺便游览一下江南古镇。 𐟎�𜔥‡𚦕…事脉络清晰，剧情简单易懂，但背后的寓意却极为隐晦和克制。赞美不浮夸，批判不露骨，煽情不浮夸。在乱世中，戏曲的坚持与妥协、推翻改良以求生存，再到最后的绝望，都让人深思。 𐟤” 陈佩斯带领我们一同探讨传统手艺在社会变革的浪潮中如何应对生存困境，同时不失风骨。在这个AI时代即将来临的时刻，这种思考显得尤为重要。 𐟎𕠥ˆš刚，孙燕姿发表了一篇关于AI孙燕姿的无奈之举，每个人都将面临内心准则与AI准则的冲突。可以说，《惊梦》的戏风如人，陈佩斯的真实性格在戏中也有所体现。学术界对《惊梦》的评价极高，喜欢陈佩斯的朋友们千万不要错过。 𐟓… 已知的巡演行程和时间表如下： 6月：青岛、南京、深圳、武汉、济南 7月：上海

「郭德纲超话」郭德纲先生受墨尔本大学亚洲研究院邀请，交流探讨“明末清初中国北方戏曲曲艺学术”。研讨议题 1、介绍墨大亚洲学院汉学研究方面成绩与发展现状，参与研讨会人员各自介绍背景与所擅长领域。 2、谈一谈西方学术界如何选择中国研究课题，比较一下中西方学界课题选择异性，并举例说明。 3、交流选择《探清水河》作为明末清初中国北方民间曲艺代表的立意与学术研究高度，包括历史与当代价值、人文精神、文化内涵等。 4、探讨墨大与郭先生合作开展明未清初中国北方民间曲艺课题研究可能性与方向，并预见在获得研究成果后，共同署名发表国际学术文章的方案。 5、研讨中国传统戏曲与曲艺在澳洲今后传承与研究发展方向，作为高校机构与相关团体所能起到作用。驹忆堂_螃蟹的微博视频

元曲鉴赏辞典：探秘古代文学的瑰宝 𐟓š 元曲，作为中国古典文学的一部分，以其独特的魅力和深邃的内涵，吸引了无数文学爱好者的目光。今天，我们就来一起探索这本《元曲鉴赏辞典》，感受那些流传百世的经典之作。 𐟓– 元曲的魅力元曲，顾名思义，是元朝时期的戏曲作品。它以其生动的语言、丰富的情感和深刻的思想内涵，成为了中国古代文学中的瑰宝。虽然在前人的研究中，元曲并未受到足够的重视，但近年来，随着学术界对古代文学的重新审视，元曲的价值逐渐被人们所认识。 𐟎�𛏥…𘤹‹作：《枯藤老树昏鸦》让我们先来欣赏一首经典的元曲：《枯藤老树昏鸦》。这首曲子以生动的意象描绘了一个凄凉的秋日景象，表达了诗人对故乡的思念和对人生的感慨。每一句都充满了画面感，仿佛让我们置身于那个黄昏时分，感受到那种孤独和无奈。 𐟓š 鉴赏与解读在《元曲鉴赏辞典》中，我们可以看到许多专家学者对元曲的深入研究和解读。他们不仅对每首曲子的创作背景、主题思想进行了详细的阐述，还对一些关键词句进行了精准的分析。通过这些解读，我们可以更深入地理解元曲的内涵和价值。 𐟎蠥䚥…ƒ视角：不同作家与作品除了《枯藤老树昏鸦》，这本辞典还收录了许多其他作家的经典作品。比如王实甫的《西厢记》、贾仲名的《李素兰风月玉壶春》等。这些作品从不同的角度展现了元曲的多样性和丰富性，让我们能够更全面地了解元曲的艺术魅力。 𐟒𐠤𛷦 𜤸Ž购买信息这本《元曲鉴赏辞典》的定价为52.20元，目前在上海书店可以购买到。如果你对古代文学感兴趣，这本书绝对值得一读。它不仅能帮助你更好地理解元曲的艺术价值，还能让你感受到中国古代文化的深厚底蕴。 𐟌Ÿ 结语通过《元曲鉴赏辞典》，我们可以看到元曲这一古老文学形式的独特魅力。它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和历史见证。希望这本书能激发更多人对元曲的兴趣和热情，去探索更多未知的文学宝藏。

𐟌𘦜€是人间留不住：诗词背后的深情与无奈𐟌𘊰ŸŒ𜧎‹国维，这位中国近现代相交时期的著名学者，以其独特的学术成就和深邃的文学造诣，赢得了国际声誉。他的作品《人间词话》《宋元戏曲考》《观堂集林》等，至今仍为学术界所推崇。 𐟌𚥜訿™首词中，王国维以细腻的笔触描绘了人生的离别与变迁。开篇便道出了历经天涯离别之苦，归来却见花落凋零的景象，营造出一种惆怅、哀伤的氛围。“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”在花下相对无言，春天与天色一同黯淡，进一步强化了这种忧伤的情感。“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”准备在灯下诉说相思，却发现新的欢乐中夹杂着无数旧恨，将情感推向复杂。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”这句堪称经典，深刻地表达了对时光流逝、美好事物难以挽留的无奈。整首词语言优美，情感细腻，用花的凋零比喻时光的流逝和人生的离别，韵味悠长，让人感同身受。 𐟌𛨿™首词创作于清末民初，社会动荡不安，新旧思想激烈碰撞的时代背景之下。王国维亲身经历了诸多离别与变迁，对人生离别、时光流逝有着深刻的感慨。他的这首词，或许正是对这段人生的真实写照。

【即将开演！一起来看这部被欧洲誉为“达到喜马拉雅山脉之巅”的艺术佳作】梨园戏，发源于宋元泉州，距今已有九百年的悠久历史，是中国现存最古老的剧种之一，被学术界誉为“宋元南戏活化石”。它究竟是一个怎样的剧种？被誉为“活化石”的它，又是怎样的呢？2024年10月22日至23日，梨园戏《董生与李氏》即将亮相澳门。认识梨园戏、感受闽南戏曲独特魅力，不妨请走进澳门文化中心一起探究吧。即将开演！一起来看这部被欧洲誉为“达到喜马... 「半城烟火半城仙」「宋元中国海丝泉州」「宋元中国看泉州」「来泉州见世面」「海上看泉州」

北齐艺术：短暂王朝的辉煌成就北齐（公元550-577年）是中国历史上一个相对短暂但文化艺术成就卓越的朝代。尽管它的历史不长，但北齐的艺术成就却在中国乃至东亚的艺术发展史上留下了深刻的印记。壁画艺术 𐟎芥Œ—齐时期的绘画艺术，尤其是墓葬壁画，成就斐然。娄睿墓壁画是其中的佼佼者，这些壁画出土于1979年至1980年间，位于山西太原南郊。壁画内容丰富多样，包括出行图、鞍马游骑图等，生动地展现了北齐时期的生活场景和社会风俗。这些壁画在绘画史上填补了空白，被认为上承魏晋、下启隋唐，甚至有专家认为它们是北齐艺术大师杨子华的作品。雕像艺术 𐟗🊥Œ—齐的雕像艺术，特别是在石窟雕刻方面，成就显著。响堂山石窟位于河北省邯郸市，最初开凿于北齐时代，是北齐时期最重要的刻经地之一。石窟中的雕像精美绝伦、技艺精湛，代表了北齐佛教造像艺术的高峰。学术界将响堂山的雕塑艺术誉称为“北齐造像模式”，显示了北齐在文化、艺术上的独创性。戏曲艺术 𐟎튥Œ—齐时期的戏曲艺术中，著名的有《兰陵王入阵曲》。这是一种起源于北齐的歌舞戏，盛于唐代，歌颂兰陵王的战功和美德。舞者通过表演展现兰陵王“指麾击刺”的英姿。该曲调东传至日本，成为日本雅乐的一部分。1986年，河北省邯郸市兰陵王墓文物人员通过日本专家找回此曲，使其重归故里。北齐的艺术成就不仅在其短暂的历史时期内放射出独特的光芒，而且对中国乃至东亚的艺术发展产生了深远的影响。

温州苍南的蓝夹缬：传统工艺的活态传承 𐟌𘊨“夹缬，这种传统工艺在温州苍南地区有着深厚的文化底蕴和独特的寓意。每当有姑娘出嫁，家人总会送上一床蓝夹缬被子作为嫁妆，寓意着吉祥和幸福。被子上常见的图案有“百子被”、“龙凤被”、“状元被”等，充满了美好的祝愿。蓝夹缬的纹样设计也非常丰富，主要以戏曲人物为主，涵盖了昆曲、京剧、乱弹等多个剧种。这些纹样不仅美观，还蕴含着丰富的文化内涵。夹缬印花染色方法非常古老，其原理与扎染、蜡染、灰染相似，但工艺更为复杂。这种工艺起源于秦汉，隋唐时期染制品还是皇家赏赐给百官家属的珍品。到了唐代，夹缬染品已经广泛用于衣物制作，尤其是丝绸制品，染料多为昂贵的矿物原料，多色套染技术使得图案精美华丽。到了宋代，朝廷指定多色套染夹缬为宫室专用，民间使用的夹缬逐渐趋向单色。到了明清时期，多色套染夹缬仅供宫廷使用。随着棉花的普及，浙南和湖北恩施等地的民间夹缬主要使用棉布，染料为从蓝草中提取的靛青，染制的图案蓝白相间，类似蓝印花布。在20世纪90年代，《汉声》杂志出版了《中国土布系列ⷥ乧𜬣€‹的专辑后，学术界才重新认识到这种工艺的存在。其实，这种工艺在苍南县一直活态传承着。张道一教授和他的学生刘道广先生多次前往苍南调查夹缬工艺，并协助《汉声》杂志制作了《中国土布系列ⷥ乧𜬣€‹的专辑，引发了学术界的关注。刘道广教授在《访浙南夹缬工艺人》一文中指出，“传统的夹缬在文字记载上早已烟灭。”而在《青出于蓝而胜于蓝》一文中，他明确表示，“目前我们所知，能够逆时而动，坚持手工夹缬生产的，只有浙江省苍南县宜山镇八岱村薛勋郎一家作坊，而且这家作坊所用的布坯是手工纺织的纯棉布，所用的染料是一种天然染料——靛青。” 这段话告诉我们，尽管人们普遍认为夹缬已经消失，但在苍南仍然保留着原始工艺的风貌。蓝夹缬不仅是温州苍南地区的文化遗产，更是中国传统工艺的瑰宝。

#中华荐书# 《古文名篇心解》，郭英德著，中华书局2024年9月出版。本书精心遴选古文名篇一十八篇，是作者用“心”体会古文的结晶，随心解说，有感即发。还原古文的生活情境，解读古人的内心世界，照见文字间种种情状，或家国情怀，或款款深情，或针砭时弊……本书作者通过饱含感情、晓畅的文字，借助篇篇美文，带我们走进古人的情理世界。作者郭英德，著名古典文学研究家，自1985 年起在北京师范大学文学院任教，现为河北大学文学院教授。长期从事中国古代文学、中国古代戏曲学、中国古代散文史等领域的研究，在戏曲小说、散文史、古典文献、学术史等方面卓有建树。著有《明清传奇史》《中国古代文体学论稿》《中国散文通史》（主编）等。编辑推荐： 1. 十三位唐宋明清文章大家，十八篇传世古文名篇，古典文学学习必备。陶渊明《桃花源记》、柳宗元《种树郭橐驼传》、欧阳修《读李翱文》、袁宏道《徐文长传》……看十三位古文名家如何叙事，看他们对美景的欣赏、对生活的眷恋、对生命的感悟，感受古文中超越时间的剥蚀和空间的阻隔，超越社会的变迁、山河的沧桑、世态的变幻、人事的更替。 2. 名篇荟萃，名师心解，带来阅读古文的感动和享受。本文作者郭英德先生，在古代文学研究授课四十多年，在中国古代散文研究方面独树一帜，以郭氏风格为底色的个性、性情与不拘一格的一道学术界靓丽风景。“好书不厌百回读”，文章亦是如此，每篇古文都是先感动作者，才会被挑选出来。古文名篇，不仅对于初学古文的学生，还是想要提高阅读鉴赏能力的读者，都是必读的经典。名篇必有名句，名句必出名篇，从古文中看到我们所生活的现实社会，看到我们所涵养的文化传统，看到我们所熟悉的情感思绪，从而看到了我们自己，增阅历、长智慧。 3. 明师善解、明心见性，尽显名家魅力本书的每篇文章，作者都采用了一种独特的“书写策略”，即特别在意“文”与“人”互相映发——不仅以“知人论世”的方式观照古文作者，而且关注“人之文”与“文之人”二者的双向生成方式；也特别在意“文”与“义”互相契合——不仅细心体会文章的表达形式与思想内容之间如何水乳交融，而且认真体察文章的外现形态与内蕴精神如何合而为一。每篇文章都是作者阅读、研习了大量古代散文作品后凝聚的结晶，每一篇心解即是古代散文研究的典范，无论在古代散文学术研究还是古典文学思辨智慧方面，都有不可替代的地位。

戏剧与戏曲：中国戏剧史的探索与争议戏剧，这个古老而又充满活力的艺术形式，一直是中国文化的重要组成部分。然而，当我们试图探究中国戏剧史的起源和发展时，一个绕不开的话题就是“什么是戏剧？什么是中国戏剧史？”𐟤” 学术史的回顾：从王国维到任二北首先，让我们回顾一下学术史上的纷争。任二北在《戏曲、戏弄与戏象》一文中，对王国维将中国戏剧命名为“戏曲”提出了质疑。他认为，王国维混淆了“戏剧”和“戏曲”的概念。然而，文众、黄芝冈等学者则认为，王国维并没有混淆这两个概念。任二北随后回应道，“戏曲”二字“毫无不妥”，只是古剧不能完全取代“戏剧”二字。他强调的是王国维所说的“真戏剧必与戏曲相表里”这十个字。《唐戏弄》的出版与影响 1958年，《唐戏弄》出版，任二北再次强调：“夫科白戏或话剧，不得谓之非戏剧；不用套曲，不等于无戏曲；剧本不传，不等于无剧本；无剧本，不等于无戏剧。”尽管《唐戏弄》在学术界影响甚巨，但任二北对王国维的责难，响应者寥寥。 1983年的再战：任二北与柏玉川的对话 1983年，任二北再次针对当时仍将“戏剧”与“戏曲”混用的现象发难。柏玉川则指出，王国维将“戏剧”和“戏曲”兼用，“戏剧”用作“大范围”，凡汉代百戏、唐宋参军戏、歌舞戏等皆是，而使用“戏曲”则“基于他对传统戏剧特点的认识”，即“以歌舞为重要艺术因素的特点”。叶长海与张辰的观点稍后，叶长海在《光明日报》上发表《“戏曲”辨》一文，再次引发了关于“戏剧”、“戏曲”的讨论。叶文指出，王国维笔下的“戏剧”和“戏曲”是两个并列的概念，前者指表演艺术，后者指剧本文学。张辰则认为，在中国戏剧史研究的发端期，“草创维艰”，王国维对“戏剧”与“戏曲”两个概念的规范是不严格的，缺乏应有的确定性；对两者的关系，认识也比较朦胧。陈多与洛地的补充陈多大致赞同张辰的观点，并补充说：王国维笔下的“戏曲”并非纯是文学概念，“以歌舞演故事”就是一个表演艺术概念，但王氏只要是把宋元乃至此前的古剧当作文学去研究的。因此，有必要重新建构一部以表演艺术为中心的中国戏剧史。洛地则提出，王国维所说的“戏曲”，指的是“戏中之曲”。李简则认为，王国维笔下的“戏剧”是一个比较宽泛的概念，包括成熟的戏剧和多种与舞台有关的演出形式；“戏曲”主要用来指“真戏剧”、“可以演出的成熟戏剧”。结语通过这些讨论，我们可以看到，中国戏剧史的研究充满了争议和探索。每一个学者都在试图为这门古老的艺术形式找到一个准确的定义和历史定位。无论是对“戏剧”还是“戏曲”的理解，都反映了我们对传统文化的深刻思考和不断探索的精神。𐟎퀀

10月17日至21日，由文化和旅游部主办的第八届中国非遗博览会将在山东济南舜耕国际会展中心举办。什么是非遗？非物质文化遗产（简称“非遗”）是指各个民族和文化群体在其历史发展过程中，形成并传承下来的各种传统文化表现形式、实践、知识和技能。它包括口头传统、表演艺术、社会习俗、节庆活动、传统工艺等，是文化多样性和人类创造力的重要体现。以下是非遗的主要内容和特点： 1. 非遗的类别非遗通常包括以下几个方面：口头传统和表达：如民间故事、传说、口头文学、语言等。表演艺术：包括戏曲、舞蹈、音乐等传统表演形式。社会习俗和节庆活动：如传统节日、婚礼习俗、祭祀活动等。传统手工艺：如陶瓷、织布、刺绣、雕刻等传统制作技艺。传统知识：包括对自然、社会和人类的传统认识，如农耕、医药、烹饪等。 2. 非遗的特点动态性：非遗并不是静止不变的，它随着社会的发展、环境的变化以及人们的生活方式而不断演变和适应。传承性：非遗通过代代相传，通常依赖于口耳相传的方式和实践中学习，保持其活力。群体性：非遗往往与特定的社区、群体或民族密切相关，反映了他们的历史、文化和社会价值观。 3. 非遗的重要性文化认同：非遗是文化认同和民族身份的重要组成部分，能够增强人们的归属感。文化多样性：非遗体现了不同民族和文化的独特性，有助于维护和促进全球的文化多样性。经济发展：通过非遗的保护和利用，可以推动旅游业和地方经济发展，促进就业和创业。 4. 非遗的保护政策支持：各国政府和国际组织（如联合国教科文组织）积极推动非遗的保护与传承，通过立法、资金支持和宣传教育等措施，保护这一珍贵的文化遗产。社会参与：非遗的保护需要社会各界的共同参与，包括非遗传承人、社区、学术界和公众。非遗不仅是历史和文化的承载体，也是现代社会文化创新和可持续发展的源泉。通过非遗博览会等活动，可以提升公众对非遗的认识与重视，促进其保护与传承。