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上海出版的花鸟绘画期刊解读_体育类16个核心期刊(2024年12月精选)

内容来源：安定传媒所属栏目：新闻更新日期：2024-11-29

上海出版的花鸟绘画期刊

林子，定居北京，北京师范大学美术学院毕业，后获美国罗奇维尔大学（Rochville University）艺术史博士证书，国家一级美术师，中国玉石画第一人，中国工笔画协会会员、北京市美术家协会理事，清华美院美术科研班教师、北京荣宝斋特聘画家。荣获由文化部门颁发的“中国十大杰出青年女画家”和“中国最具投资潜力书画家”等荣誉称号。擅长工笔画，写意花鸟画，师承张望，后受教于范曾，冯大中，何家英，现为中国工笔画协会会员，中国工笔画协会理事，中国书画研究会理事团成员，中国美协重彩画研究会秘书长，泉城工笔画院院长，北京工笔重彩画会会长。玉石画经中国书画收藏鉴定委员会定价为100000/平尺，工笔画作品60000/平尺。 2015年，中央美院举办个人画展； 2016年，《荷韵》入选中国当代工笔画新人展； 2017年，香港举办个人画展；同年，《大业有成》入选第八届全国美展； 2018年，入选中国画学术展，获国家奖； 2018年末，全国中国画大赛“银奖”； 2019年，全国中国画提名展；全国美术教师绘画大展获金奖；同年参加《中国实力派画家赴香港邀请展。同年9月，北京荣宝斋个人工笔画展； 2020年，入选中国画学术展，获国家奖；9月18日，在北京首都博物馆举办个人画展； 2020年末，全国中国画大赛“银奖”；《玉石画》入选由中宣部、文化部、全国侨联等八部委联合举办的《祖国万岁华人艺术大赛》，获优秀奖。中国美术馆。由文化部和中国美协联合举办的《世界和平国际书画大展》，获一等奖；⠊2021年，全国中国画提名展；全国美术教师绘画大展获金奖；同年参加《中国实力派画家》赴香港邀请展；⠊2022年初，北京荣宝斋个人工笔画展；《和和美美》入选由文化部中国对外艺术展览公司，代表国家选送到韩国、日本、欧洲部分国家美术馆艺术殿堂展出，受到好评，后被文化部收藏。多次参加国内外书画大展，获特别金奖、金奖、银奖、一等奖等。艺术作品分别载入《中国当代书画名人录》、《中国十大美术家》《中国百位书画家辞典》。上海美术出版社——《新世纪大美术林子作品精选》，天津美术出版社——《国画名家经典林子》，浙江美术出版社——《中国国画名家经典林子专辑》，中国美术出版社--《当代美术名家林子作品集》，中国工艺美术出版社——《水墨丹青四大家林子作品精选》，中央美术学院出版——《中国美术家林子作品精选》，西安美术出版社——《林子花鸟作品精选》等。《人民日报》《中国文化报》《新闻出版报》《北京晚报》《北京日报》《西部时报》《国际书画英才》《经济与法》《世界知识画报》《收藏艺术》《艺术中国》《盛世收藏》《鉴宝》《盐阜大众报》《温州日报》《温州晚报》《山西日报》等国内几十家报纸、杂志发表过其优秀作品并多次成为封面人物。 #书画#

潘天寿《中国绘画史》：美与历史的交融《中国绘画史》这本书，真的是一本让人一翻开就停不下来的书。潘天寿，20世纪“中国画四大家”之一，被誉为现代中国画教育的奠基人，他的这本书不仅记录了中国绘画的历程，还让我们感受到了中国文化的深厚底蕴。中国绘画，也叫国画，主要分为人物、山水、花鸟等题材，技法上则有具象和写意之分。这本书涵盖了山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等多种类型。全书分为四编：古代史、上世史、中世史、近世史，详细记录了中国绘画的发展历程。这本书最早于1926年出版，作为上海美术专门学校的教材，后来经过潘天寿的大幅修订，于1936年再版，并被列入“大学丛书”。《中国绘画史》也是中国现代美术史的开山之作。一打开这本书，你就能感受到一股扑面而来的历史气息。封面上那幅画就足以让人惊叹，里面更是收录了160余幅历史名画及细节图，涉及1000余位画家。这本书不仅能让我们了解绘画史，还能让我们更好地理解中国的历史和文化。书中首先介绍了绘画的起源和发展，然后逐一讲述了各个朝代的绘画及其画论。每个时期的绘画都有其独特之处，经过四五千年的演进，画家们如风云涌起，不可胜数。通过这些绘画作品，我们能了解到过去绘画思潮的大概情况。书中的背面写着这样一句话：“不仅仅是绘画史，更是知识中国文化和审美哲学的图文巨著。”这句话再贴切不过了。这本书不仅是一份视觉盛宴，更让我们欣赏到了中国独有的美。总的来说，《中国绘画史》是一本绝美的书，值得每一个喜欢中国画的人细细品味。

诸乐三：菊花中的艺术世界 𐟌𜊨︤𙐤𘉯𜈱902-1984），原名文萱，字乐三，号希斋，浙江安吉人。他自幼便对传统艺术情有独钟，后来赴上海求学，师从吴昌硕。诸乐三的艺术生涯丰富多彩，先后在上海美术专科学校、新华艺术专科学校、昌明艺术专科学校、国立艺术专科学校任教，还曾担任浙江美术学院教授、浙江美术家协会副主席、西泠印社副社长和西泠书画院院长等职务。诸乐三不仅擅长绘画，还兼通诗词、书法和篆刻。他的篆刻作品以秦汉古玺为基，融合古籀甲骨，形成了雄浑朴茂的风格。书法方面，他汲取了钟繇、二王、倪瓒、黄道周等人的精华，以及汉魏名碑的精髓，行草书凝炼道劲，潇洒自如，篆书则取法石鼓，兼收钟鼎、甲骨之意致，风格独特。在花鸟画方面，诸乐三深得吴昌硕之神韵，同时从青藤、白阳、石涛、八大、任颐等大师中汲取营养。他的用笔苍劲郁勃，设色古艳清新，将诗书画印融为一体，继承和发展了吴派艺术。他喜欢以农作物和山水野草入画，作品极富乡土气息。诸乐三的作品出版有《诸乐三书画篆刻集》等，他的艺术成就和艺术精神至今仍影响着后人。

华三川：连环画艺术的传承与创新𐟎芣€Š白毛女》插图浙江镇海华三川 1930年出生于一个贫民家庭，从小就展现出对绘画的浓厚兴趣和天赋，被誉为“神童”。他的童年经历为他后来的艺术生涯奠定了坚实的基础。8岁时，他被城隍庙一家画店中的山川、人物、花鸟画所吸引，开始业余时间学艺，并通过临摹和实践逐步提升自己的绘画技巧。华三川以勤奋著称，画画的纸用“一刀一刀”来记数，显示了他对艺术的认真态度和高产的事实。解放后，他创作了一百多部连环画作品，其中包括《白毛女》、《青年近卫军》等。他的多部大型画集如《锦瑟年华》、《华三川人物画集》等已经出版发行。华三川的连环画作品屡获殊荣，如《白毛女》荣获全国连环画评先绘画一等奖，《项链》获得三等奖。他的成就不仅体现在艺术创作上，还体现在对中国美术事业的发展上。华三川致力于教育，培养了许多优秀的学生，为传承和发扬中华优秀传统文化作出了重大贡献。华三川在1960年调到上海少年儿童出版社工作期间，创作了著名的《白毛女》插图，这套插图极大地提升了他在国内的知名度。解放初期，虽然物质匮乏信息闭塞，但那个时代的艺术家们信念单纯、心满希望、毫无内耗。这样的精神面貌和社会环境滋养了一大帮优秀艺术家，创作出了无数经典。

十年磨一剑：明清小品文的坚守与变迁这十种明清小品文，虽然只是寻常之书，但它们各自承载着时代的印记。十多年前，我用的是上海古籍出版社的轻便携带本，尤其是《陶庵梦忆ⷨ忦𙖦⦥ﻣ€‹合本，因为长期放在通勤包里，已经磨损得不成样子了。故宫出版社的这十种书，最早是在2011年出版的。2015年左右，我因为想找到《嫏嬛文集》的好注本，通过栾保群老师了解到这些书后，开始收集。当时只出版了三种：《嫏嬛文集》、《陶庵梦忆》和《帝京景物略》。这三本书因其精美和用心，受到了热捧。繁体竖排，版式精当，纸张和字体都选得非常好，每本书都精心挑选了十竹斋笺谱中的工笔花鸟虫草画相衬。连我这个平时不讲究的人，拿到这三本普通平装本时，都认为不出皮面精装本太可惜了。然而，好事多磨。因为出版社、编辑、注者、画版权等问题，每出版一新本都异常艰难。十多年过去了，直到今天，这十种书仍没能出版完整。我4年前断断续续收入七种后，就掉了耐心，不再关注。前几天看到书友发文说收了8种，一问才知道，《西湖梦寻》新出了。昨晚快递到后，拆开后没有了当初的激动，但仍为这套书出版方的坚持与心血竖个大拇哥。虽然选的小画不是从十竹斋笺谱中来的，品质有所下降。顺手作此小文，记录这套书的十年变迁，感叹不知何时是满遇相合之日。读明清小品文，不是因为这些从几十到千字篇幅的文字多么珍贵重要，而是因为古文中的有些词语、表达、意境，现代白话文无法完全继承和替代。比如《湖心亭看雪》： “崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。” 想起引用过江弱水的一句话：“你得爱，或者恨，也许是惋惜。”这句话不符合现代白话文规则，但有古文之美，我们也心知其然。

𐟔夸Š海城市1日游𐟏™️𐟌𘊨🙦ᨷ狀🦶𕧛–了上海的文化与自然，适合一天游玩，先去中国近现代新闻出版博物馆，再到世纪公园享受宁静的时光。 #国潮旅行季# #国庆去哪玩儿# 𐟧�€日游路线中国近现代新闻出版博物馆➡️世纪公园 𐟓【中国近现代新闻出版博物馆】特色方面：涵盖儿童出版、印刷技术、音像出版等多元化内容，是了解新闻出版历史的绝佳去处。游玩时长：3小时游览体验：穿越了两百年，漫步新闻出版业在上海的发端与发展，三楼的新疆克孜尔复原窟颇具吸引力，适合家庭带小孩游玩。 𐟓【世纪公园】收费情况：免费介绍：位于浦东新区花木行政文化中心，公园以大面积的草坪、森林、湖泊为主体，体现东西方园林艺术与自然的融合。特色方面：大型公园，宽敞草坪适合露营与拍照，享受都市绿洲的宁静。游玩时长：2小时游览体验：天气回暖，公园内人流如织，游船、花鸟、载歌载舞，热闹非凡，环境适合游玩。 𐟍𝯸【鑫海湾海鲜制造】新鲜海鲜食材，口感不错，适合商务宴请与家庭聚会。 𐟏裀华晶丽呈睿轩上海北外滩酒店】近长阳创谷园区，周边餐饮丰富，现代风格装修，房间整洁舒适。 #魔都探索# #上海酒店# #世纪公园# #上海美食# #上海城市游# #上海旅游攻略#一日游# #上海博物馆#

葛禄生牡丹画作分享葛禄生：祖籍江苏赣榆，1945年生于四川德阳。西蜀著名花鸟画大家，因其所绘牡丹出神入化，世人多称其雅号葛牡丹。清末民初，川西德阳出产一种扇面上画花鸟鱼虫或古代仕女图案的扇子，名字叫作德阳潮扇。既实用于夏季纳凉，更因艺术精美适合女人随身妆饰。故面世以来，便流行于官宦世家太太和书香门第闺阁小姐。同时，因其极富东方文化艺术魅力，亦受到海外名门贵胄之家女士们的青睐。由此，德阳潮扇前些年入选国家非物质文化遗产目录名单。葛禄生老师深受德阳潮扇艺术影响，少年时期便入潮扇社拜师学艺，因而有机会学习研究社里众多名家字画藏品，使之很快成为了德阳潮扇出色的画工。改革开放的八十年代初，由海派传人、著名花鸟画大师钱行健教授主持，上海外语学院面向全国举办美术培训班。已在国营大型企业从事工会宣传多年的葛禄生老师，非常看重这次机会，精心绘制了一幅花鸟牡丹图取得了培训班学员资格，从而成为了钱行健教授的学生。钱行健教授系海派传人江汉丁的弟子，江又是清代著名画家任伯年的弟子，其绘画历史渊源极为深厚。入学后，葛禄生老师十分珍惜这难得的学习机会，他吃住在上海堂兄家里，白天专心上课，课余则通过学校出具的证明泡在各大博物馆遍览古画。什么宋人花鸟、辛乐山人、八大山人、清代“四王”等名家的作品几乎全部览遍。在上海培训班的两年时间里，葛禄生在师古、师师方面获得了很大的收获。一是系统掌握了绘画理论，作品跳出了民间艺术窠臼，仿佛为作品赋予了灵魂，其思想意境更加鲜明、深刻；二是在构图、笔法和色彩方面有了质的飞跃，褪掉了之前画作所携带的民间匠气。从而得到了钱行健教授的高度青睐，视之为得意门生。培训结束，葛禄生老师坚持实践创作。山东菏泽，河南洛阳，四川彭州的牡丹园，国内名山大川都留有他的脚印。通过数十年的观察写生，他融情于笔，积稿盈筐，佳作迭出。其画作粗犷与细腻、热情与冷艳，构思新颖，布局精巧，和谐完美融为一体，深受各界喜爱和市场追捧。其中，尤以寓意吉祥富贵的牡丹画作造诣更深，故收获了葛牡丹之雅称。#传承国画艺术# #感受国画的意境之美# #旅行# 葛禄生老师是四川美术家协会会员，四川省文史馆巴蜀诗书画研究会，四川省政协书画院，香港东方艺术中心，空军毓秀画院和四川警察书画院的特聘画师。民革四川省中山画院理事，德阳市政协书画研究员，德阳市美术家协会顾问。其作品多次参加国家级、四川省级和海外大型画展。并入选《中国国画选集》《四川画家》《当代美术家图录》，出版有专集《葛禄生画集》等。

关中左禅，本名王林杰，独立艺术工作者，自号：左道人、左散人、终南山人、自在堂主、伴蒲山人、伴書草堂主人。 1979年7月，出生于古都西安周至县终南山麓，早年接触过禅宗法门和道学，有一定的修习研究。左手书画篆刻家，常年对儒释道古典人物画研习，有独到感悟，擅长人物、山水、花鸟及篆刻。书法以行草书、篆书为主。现为中国艺术家协会会员、中国国际工艺美术家协会会员、上海静海画院理事、绍兴会稽金石博物馆理事、北京稽古文社秘书长、东方美学传习会艺术总监、国画大师李涵先生入室关门弟子，篆刻大家商开栋先生入室弟子，常年得故宫紫金禁城出版社原社长李毅华老师悉心教诲。在人物画方面，早年对东晋顾恺之、唐代吴道子、李公麟等高古游丝线描作品临习揣摩，心无旁骛，勤奋刻苦。并对《石鼓文》《泰山刻石》等经典篆书潜心学习，对清代吴让之、邓石如等篆书名家作品长期临习，借鉴吸收，为自己书画线条、中锋用笔打下坚实的基础。山水方面揣摩学习沈周、文征明、仇英、唐伯虎等“明四家”作品，花鸟则以研习徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等画坛巨擘作品为主，形神兼取，潜移默化，日趋成熟，特色渐显。主要活动与成就 2011年—2014年，任中国中兴总部国礼书画家。2014年起，任中国华为总部预约国礼书画家8年，作品多次被作为国礼赠予西方皇室王宫大臣、中西商界翘楚。

铁线银钩少年情——董希源少年时代临摹陈子奋双钩白描述略来源：中国艺术报⠤𝜨€…：魏子萍2024-09-30 14:26:36 董希源，第十三、十四届全国政协委员，自由职业画家，全国政协书画室成员，中国美术家协会理事，全国新的社会阶层人士服务团自由职业一分团团长，全国新的社会阶层人士服务团＂艺心向党＂书画委员会主任，福建省美术家协会副主席。 ⠊ 徐徐翻开那一帧帧精美的白描手稿，我们仿佛走进亚热带的花卉世界。作者以朴素无华的笔触将闽中花卉勾勒描绘得栩栩如生，清雅脱俗，它没有繁复的修饰，却能在每一个细微之处彰显出双钩白描独特的韵味，尽管是临摹，但每一根线条都格外流畅，每一次转折都自然老辣。画稿中那简洁的线条和清逸的墨色，已难觅稚嫩之气。轻轻摩挲着这些盈尺片纸，每一帧都是满满的回忆，无不记录着当年艰辛学艺的足迹，略微泛黄的宣纸将时光定格在那意气风发、挥斥方遒的少年时代。董希源临摹陈子奋双勾白描作品 1979年，刚上初中二年级不久的董希源，这位身材修长挺拔、已被县少体校招入篮球队当作苗子培养的翩翩少年，却已经是一个有着六七年绘画经验的画界“老手”。出生于中国书画艺术之乡诏安的他，受家庭因素和县域文化的影响，从9岁起就开始系统学习绘画。“小时候，常常聆听书画艺术界前辈们谈书论艺，耳濡目染，渐渐对绘画艺术产生了兴趣。”他多次坦言，乡亲是他艺术生涯的启蒙人。聪颖天赋加上刻苦勤奋，少年时代的董希源已经崭露头角，经常参加学校和县里举办的各类书画展，在小县城内已是一个小有名气的小画家，也成为母校诏安城南小学的一张文化名片。当初为什么选择陈子奋的双钩白描作为临摹学习的范本？古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”对工笔花鸟情有独钟，也在此领域下过苦功夫的董希源早就深谙此理。上世纪七十年代末，正值改革开放初期，各项社会事业百废待兴，传统书画艺术也是如此，可供学习的各类美术资料匮乏，平时的学习与观摩，只能立足于诏安县历代私人收藏保留下来的本地书画作品。尽管自幼就浸淫于家乡翰墨书香之中，遍览过诏安先辈前贤的优秀作品，也出于对花鸟画的偏爱，专门临摹过谢琯樵、沈瑶池、许钓龙、吴天章、谢锡璋、沈锡纯等诏安画派代表性画家的工笔花鸟，但这些临摹大多是片断与琐碎的，缺乏系统规范的基础性与完整性。少年董希源深感要全面提高技艺，除了继续磨练基本功，打好扎实基础外，还必须要放宽视野、立足高位，寻找更高水平的画家，于是，同处福建本地域的大画家陈子奋老先生很自然地就成为董希源临摹学习的首选。而此时，也恰逢《陈子奋白描花卉册》第三次再版，购到此书的董希源如获至宝，倍加珍惜，还特意拿来旧报纸将书皮包了起来，每次放学回家后会就打开细思慢品，仔细揣摩。董希源临摹陈子奋双勾白描作品众所周知，陈子奋是福建近现代画坛上最引人瞩目的花鸟工笔大家，他以精湛的双钩白描和写意花卉独步中国画坛几十载，影响深远，被业界尊为“白描祭酒”，至今仍难有逾越者。1959年，处于创作高峰期的陈子奋花了一年半的时间精心创作出140幅花卉题材作品，辑成《陈子奋白描花卉册》，由上海人民美术出版社出版，在他去世三年后的1979年3月又第三次重版。这本画册的出版，让众多学习国画双钩白描者莫不奉为圭臬，成为案头必备的工具书。画册的到来，给少年董希源打开了一扇崭新的大门。原来墨线是有生命力的，那细细的白描线条叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律，还有画家与花木的精神往来、情感交流；既要达到造型生动、疏密有致、刚柔相济，还要有独特的韵味与个人的特点。对陈子奋双钩白描的精髓要旨，是在一幅又一幅、一天又一天、不断重复的临摹过程中逐步领悟到的。每次放学回家，就是毕恭毕敬地将画册展开置于案上，然后研墨摊纸，仔细认真地开始临摹。由于家庭条件限制，用于画画的木板小阁楼相当简陋，空间逼仄局促，晚上又只能点一盏小煤油灯，在昏暗的灯下一笔一划的勾勒画线，十分枯燥单调、冗长耗时，但他却乐此不疲，沉醉其中，顽皮贪玩的少年天性都在他搦管挥毫的瞬间完全消失。为了不影响临摹学习的时间，他甚至主动辞去当年让很多人羡慕不已、每个月有二十多斤粮食补贴的县少体校篮球队学员身份，心无旁骛地扑在临摹绘事上。董希源临摹陈子奋双勾白描作品经过整整一个学期的努力，在撕毁了一批又一批不满意的画稿后，终于在1979年国庆前后，将陈子奋140幅作品全部工整地临摹出来。这批临摹画稿，没有谁给他下达任务指标，也没有谁给他画画的压力，都是他听从自己内心的召唤而画的。这批画稿，虽是临摹，却也饱含临摹者的用心与深情，其线条流畅的地方如行云流水，顿挫的地方又如屋漏痕，笔触功夫已颇见老道。如所摹菊花图，盛开的菊花布满画面的中部，气韵连贯，挺拔清秀，呈现出生机勃勃的盎然天趣，花秆虽是纤细，但直冲而上，毫不娇弱，突出其刚劲，落款则是谦逊地署上“学陈子奋画，七九年诏安人金泉”（金泉是董希源上小学及初中时的学名）。这批画稿，充分显示出临摹者善于汲取精华，具有积极消化吸收原作者在线条的勾勒与变化表现、在造型布局的把控以及在笔触轻盈灵动情感渲泄等诸多方面细微处理的能力。这次系统完整的临摹学习，让董希源获益良多。他后来回顾这段经历时曾说过，临摹是一种有效的学习方式，通过临摹、借鉴最优秀画家的作品，不仅提高了自己的绘画技能，更是提高了自己的审美层次与审美感知能力。‌因为临摹需要仔细观察原作，分析其构图、线条、色彩等细节，这个过程有助于培养自己的观察力和分析能力，在绘画过程中可以更敏锐地捕捉到艺术作品中的细节和美感；其次，通过临摹，可以学习到大家们的技巧和风格，从而提高自己的绘画技能，丰富自己的艺术语言；其三，‌临摹需要花费大量的时间和精力，这个过程可以锻炼人的耐心和毅力，对于职业画家来说，这是非常重要的品质；‌此外，通过临摹，可以接触到不同的艺术理念和风格，从而激发自己的创意灵感，而这种灵感对于创作出独特且富有创意的作品具有重要意义。当然，这次系统的临摹学习，最大的收获应该是逐步‌增强了从事绘画的自信心‌，随着临摹技巧的提高，可以清晰地看到自己付出艰辛汗水之后的每一次进步，从而更加坚定自己的艺术追求与艺术梦想。正是凭借着这次临摹学画过程中所体现出来的笃定坚持和不懈努力，在1980年和1981年，少年董希源连续获得福建省首届和第二届中学生美术作品展二等奖和一等奖，这对于初出茅庐的他来说是个极大的鼓励与鞭策。如今整整45年过去了，见证那个时代的这批画稿已成为董希源个人艺术生涯的重要文献资料，也相信对有志于传统书画创作的艺术工作者有着同样积极的参考价值。董希源临摹陈子奋双勾白描作品 (编辑：易明⠩ 打开⠃— 相关新闻两会声音｜董希源委员：进一步净化、规范使用汉字书法字库中国艺术报⠰3-06 全国政协委员董希源：支持自由职业文艺工作者在“一带一路”建设中发挥海外文化传播作用中国艺术报⠲023-03-05 荷梅赠健儿——著名画家董希源向残奥运动员捐赠书画作品 2022-08-28 董希源说这五年：“新联新”开辟新天地｜喜迎第十一次文代会中国艺术报⠲021-11-30 㗀

齐白石画“虾”鉴真伪“三个要点”？齐白石书画鉴定专家、齐良芷弟子-汤发周发布！您想像行家那样一眼断齐白石书画真假可能吗？看完这篇文章,真有可能让你分辨出更多的“一眼假”来！在大量水平有限的仿品面前,咱也能装个"行家"范儿了！【齐白石再传弟子--汤发周从专业角度的齐白石“虾”鉴真伪指南】汤发周先生，字子海，号少白，白石山堂主人，系齐白石画派嫡传人（齐白石小女--齐良芷的嫡传弟子）。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，工笔草虫，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。先生喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人。关于如何鉴别齐白石“虾”的真伪，齐白石再传弟子--汤发周从专业角度，十分犀利地为收藏新手们指出了一个很有帮助的研究方向。汤发周：“鉴赏家的道路没有捷径，必须踏踏实实钻研。提供一些要领给平常人看画用，少些人上当，也可抵制那些不良的市场风气。” “齐白石是文人画中富有感性的画家，作品气韵浓厚，他的虾最为家喻户晓，学画齐老大虾的人多不胜数，仿冒的大虾多不见怪。” “最简单、基本的分辨，是针对那些‘一眼假’的‘行活儿’伪品。非专业人群可以拿齐白石正规出版的画册来做比较。对照画册里的作品看虾的造型特征，形象细节，画面构图，疏密风格，墨色深浅的安排，字迹和印章等，只要仔细观察，便能大致看出些端倪来。” “有难度的分辨，是那些“似模似样”的虾。然而，齐老画虾堪称一绝，看笔墨功力是可以识破大多数仿品的。可以先从我说的这三个最重要的看点来研究：一、看淡墨 “淡中厚”是齐白石“虾”的一大笔墨特色，就是说，在淡墨的区域内质感厚重。一般赝品即使能做到墨色有变化，甚至达到了一定的墨韵，但在淡墨处往往显得“平、板、薄”。二、看虾须虾须是齐老“虾”美的首要元素，这些变化丰富的线条，体现画者个性、观念等信息颇多，从用笔上也较易发现仿品破绽。一般赝品的虾须和前夹，不是粗就是细，或缺少美感，或缺少在水中的韵味。三、看动态齐老画虾的动态、动势都非常“活”，是其作品趣味生动的一大关键要素。赝品虽能照搬画面，终难摆脱模仿气息，刻意伪造的“假虾”，动态姿势往往显“僵”，形体呆板，整体动势仅止于“摆”。” 画家的指点的确有利于我们锻炼眼力，当然，高超仿品肯定还需专家鉴定的！（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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张书旂先生花鸟画欣赏，墨彩交融，鸟语花香！
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