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宋代花鸟学术权威发布_宋代花鸟画高清大图(2024年11月精准访谈)

内容来源：安定传媒所属栏目：观点更新日期：2024-11-29

宋代花鸟学术

𐟏𚠦𓸥Ž🥮‹代石刻：沉睡千年的艺术瑰宝泸县宋代石刻博物馆，一个藏品丰富的宝库，展品包括人物、灵兽、花鸟等，是宋代文化的生动写照。宋代，这个中国古代社会的文化巅峰，以其精致典雅著称，而泸县的石刻正是这一时代的生动见证。 𐟏𚠥››川泸县宋墓，作为中国最密集的宋代石室墓群之一，展现了宋代石刻的巨大规模、丰富题材和精湛工艺。这些石刻，如同沉睡千年的巨人，一旦觉醒，便能震撼世界。 𐟎蠦𓸥Ž🥮‹代石刻，不仅是艺术上的珍品，更是研究宋代社会生活和精神文化的宝贵资料。正如学术界所言：“要研究宋代的社会生活，北宋看开封，南宋看杭州，民间看泸县。” 𐟕Š️ “事死如生，事亡如存”，这是中国古代社会普遍的死亡信仰。无论是显赫的贵族还是富裕的商贾，都希望在死后能延续其奢华的生活。这些豪华的墓室和华丽的石刻装饰，如同历史的缩影，将宋代社会的风采永远镌刻。 𐟎Ÿ️ 门票信息：免费。只需刷身份证即可入场，建议提前预约，每周一闭馆。

重庆三峡博物馆花鸟画展：6月必看展览 𐟌𘠥𑕨爥称：花开千年——中国花鸟画传承与发展学术联展 𐟌𘊥𑕨爦—𖩗𔯼š2024年6月8日至6月30日展览地点：重庆中国三峡博物馆四楼临展厅D 展览形式：免费开放 𐟓œ 展览背景：本次展览由重庆中国三峡博物馆、文化和旅游部艺术发展中心、中国国家画院联合策划主办，旨在通过花鸟画的展示，探讨中国花鸟画的传承与发展。展览分为古代花鸟画和现当代花鸟画两部分，展示了从宋代至当代的花鸟画作品，勾勒出中国花鸟画艺术传承与发展的千年历史脉络。 𐟎蠥𑕥“亮点：古代部分：精选了重庆中国三峡博物馆藏的35件（套）花鸟画珍品，包括一级文物12件（套）、二级文物6件（套）和三级文物14件（套），展现了宋代至近代花鸟画的精湛技艺和独特魅力。现当代部分：展示了60余幅全国范围内有代表性的老、中、青三代花鸟画家作品，反映了当代花鸟画的创作面貌和时代特征。 𐟑€ 展览亮点：展览从宋代至当代分立单元，勾画出中国花鸟画艺术传承与发展的千年历史脉络。通过一幅幅精美的画作，观众可以深入了解中国花鸟画的艺术内涵和历史演变。 𐟑堤𚒥Š褽“验：在展览现场，观众可以与画展爱好者交流，了解每幅画背后的故事，感受花鸟画的艺术魅力。一幅画作往往能引发长达10多分钟的讨论，让观众在欣赏艺术的同时，也能体验到文化的交流与互动。 𐟌Ÿ 推荐理由：如果你对中国的传统艺术感兴趣，那么这个展览绝对不容错过。通过这次展览，你可以近距离感受到花鸟画的魅力，了解其背后的历史和文化内涵。

周逢俊，别名星一、与清，斋号松韵堂主人，当代中国水墨画家、词人。1955年出生，安徽巢湖人，以山水、花鸟知名，磨砺斗志十五载，律行不怠，作品数十次参加学术性展览，金、银奖项俱获，发表于各画集、报刊达千数。其作品偏重于传统，并汲取民间艺术之养料，既重传统笔墨，亦具时代意识，画坛名声日隆。作品选入大型画集几十种，出版有《周逢俊水墨作品集》、《周逢俊画集》等画集二十多种，为国内外收藏家所关注。现为北京师范大学国画高研班导师、京华水墨画院副院长、中国美术家协会会员、中国散文学会会员、中国书画研究院创研部主任、北京国画艺术家协会副会长、周逢俊美术馆馆长等。周逢俊的水墨山水画从明清诸家取法笔墨趣味，从五代宋元诸家取法经营位置，故作品营造的意境苍润幽邃、清奇野逸，既缠绵悱恻，又超旷空灵，在那纵横的丘壑、繁密的树林和虚白的云水之间，不仅织进了浓重的乡愁，而且透露出一种人世沧桑的感喟。周逢俊的山水画以纯水墨或浅绛山水为主，诗情氤氲，古意盎然，形成了自己独到的风格和技巧。从他的作品中可以读出中国古典诗词的意境和他对家乡山水以及中国传统文化精神眷恋的深情，具有“诗中意境，梦里家山”的审美特征。周逢俊的画以山水为主，即便画花鸟，他说也以山水之画对待，青藤、八大是其所爱。究其因，亦不过荒寒二字。荒寒，勾连了他的山水画与花鸟画，同时也勾连了他的笔墨意趣。周逢俊说，他的画取宋人构架及元明清人的笔墨。所谓宋画架构，我以为指的是五代北宋时期的绘画，无论是花鸟画还是山水画，均能从大处着眼，细处入手，写实性较强，如黄居寀或崔白及其他画院画家，又如巨然、范宽或李成、郭熙的山水画，其气局颇大，生机勃勃，笔墨间未见荒寒萧索之象。及至元代倪瓒、王蒙、吴镇，其山水意象方见冷峻、隐逸、闲淡，萧瑟而荒寒，笔函形则气蕴象，解氤氲之分，作辟混沌。

「知書club超话」新书介绍丨艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。《中国艺术史第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋）本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义”绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展…… ★编辑推荐—— ◎书写中国人自己的艺术史艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。在创作本系列丛书时，他立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程 ◎既是一部艺术史，也是一部思想史 “艺术品是人类重要的精神生产活动结果，艺术史则是对这种精神活动的解释与体悟”。本书不仅关注中国艺术的发展，还重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 ◎分享新知，更新知识体系在耗时多年的创作历程中，陈滞冬先生持续关注最新学术成果及相关考古发现，拒绝重复千篇一律的“时间线”与“经典作品”，力求分享新知，启迪思想。 ◎值得收藏的艺术类佳作精装高品质印刷，200余幅精美图片，展现恢弘灿烂的中国艺术史，带来视觉享受，建立感性认知。 21世纪以来，世界范围内关于中国的艺术史研究领域有不少新成果，但是国内学界鲜有系统梳理，图书的出版还停留在大村西崖、安特生、高本汉、罗越、苏利文、林巳奈夫等外国学者多年前的作品层面，国内偶有图书出版也是聚焦在艺术史的细分领域和子课题，没有系统全面的研究成果。而随着新近重大考古的突破，新时代对中国艺术史的认知亟待系统全面解决，特别是广大读者期待阅读到符合时代潮流、具有新的研究成果、彰显东方话语体系和认知的新的中国艺术史。基于以上背景，作者陈滞冬先生经过潜心研究，书写了这套《中国艺术史》（全三卷）。陈滞冬先生具有扎实深厚的绘画、书法、古典文学功底及学术素养，对考古发掘、古建筑、雕塑也颇多涉猎研究，稔熟学界观点、考古报告、文脉源流，孜孜钻研艺术史数十年，费时四年多时间，立志书写一部与时俱进经得起时间考验的中国艺术史。《中艺术史》系列丛书（三卷）上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，以绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别为经线脉络，抽丝剥茧，娓娓道来；同时又将不同时期中国艺术的整体气质、时代风貌、匠心艺人，融会贯通，书写可谓厚积而薄发、一气呵成。这套艺术史的显著特点是关注艺术史的思想性，特别是艺术发展过程中思想的推动作用以及艺术家思想、中国艺术作品的深远影响，在必要处对西方有影响力的艺术史偏颇观点做必要矫正。其次，这套书关注学界新的研究观点和新的考古成果，作者也提出了自己的独家观点，颇有新意。再次，这套书的语言凝练克制，没有陷入历史书写的长篇大论，以诗意的语言书写典雅国风的艺术历史。最后，这是一部关注中华民族精神气质也是体察人类人文关怀的艺术史，书稿将艺术史整体考量体察，没有简单按照朝代割裂艺术史的发展，也没有把不同艺术门类粗暴分割来讲述，艺术的门类在时间轴中融会贯通，学术担当的恢弘胸襟和古朴雅韵的中文之美珠联璧合。如作者所言“艺术让我们将前人艰苦的发现之美、创造之美含茹品味，如饮甘露，如饫琼浆，让我们有更健硕的精神、更优雅的思想、更愉悦的情感、更和谐的心智，来直面苍凉的现实人生。艺术使我们变得更像人类。” 「艺术」「文化」「小巷人家」

西南大学黄静教授《花开千年》现场教学今天有幸参加了西南大学黄静教授的《花开千年》现场教学活动，真是受益匪浅。我们一行人来到三峡博物馆，那里正在举办中国花鸟画传承与发展的学术联展。黄教授一边参观一边为我们讲解，特别是对扇面的指导让我印象深刻。原本以为自己的画还不错，但经过黄教授的指点，才发现问题多多。比如，南宋画院的小品真是惊艳，那小巧的画幅让人爱不释手。还有王瓒绪捐赠的八大山人的荷花作品，陈子庄当年可是从这里汲取了不少灵感。整个展厅里，八大的荷花作品无疑是最出色的，真是让人叹为观止。这次活动不仅让我看到了自己的不足，也让我对花鸟画有了更深的理解。感谢黄教授的辛勤付出，期待未来还能有更多这样的学习机会。

安阳博物馆必看展品清单 𐟕𐯸 开放时间：周一至周四 09:00-17:00，周五至周日 09:00-20:00 𐟓 地址：河南省安阳市文明大道436号 𐟔 安阳博物馆周一也开放，这点很特别哦！ ☕ 博物馆周边有甲骨文咖啡，每家打印的画面和味道都不同，值得一试！ 𐟎蠩‡点展品推荐： 𐟟 《丝路遗韵相州风——麴庆墓出土文物展》：这个展览展示了隋代西域古国麴氏后人麴庆墓的出土文物，包括278件石器、相州带釉瓷器、素烧瓷器等。特别推荐素烧瓷模型、素烧瓷俑、素烧瓷镇墓兽等，生动形象地反映了隋代人物的衣冠服饰和风采。 𐟔𙠥”代赵逸墓壁画：包括花鸟图、仕女图、主仆图，由洛阳古墓博物馆修复，是研究唐代晚期绘画艺术的宝贵资料。 𐟔𙠥•†代竖线划纹黑陶尊：这件磨光黑陶圈足尊具有较高学术价值。 𐟔𙠨忥‘訙Ž形玉佩：琢制精细，拉长的双勾线条具有商周之际的典型特征。 𐟔𙠧›𘥷ž窑瓷器：北朝至隋代前期，相州窑是北方青瓷的重要窑口之一，较早采用白色护胎釉工艺，并创烧了白瓷。 𐟔𙠥Œ—朝陶俑：包括镇墓俑、仪仗出行俑、伎乐俑和仆侍俑，造型风格在继承前代陶塑传统基础上，吸收了外来文化尤其是佛教造像艺术特性。 𐟏›️ 石艺ⷥ𒥿†——安阳石刻艺术展：展示了从殷商至明清的石刻精品，包括东汉“车马出行”画像石、宋代韩琦家族墓石刻、明代赵藩王家族墓志等。快来安阳博物馆，感受千年文化的魅力吧！

淺論中國文人畫的含義文/左禪 “文人画”的含义文人画是中国传统绘画一个独特流派，源于唐王维，兴于宋苏东坡等，强调“逸”的精神境界、笔墨技法运用、意境气韵和文学书法，以及画家本人道德修养的融合。当下，探讨文人画有助于理解中国传统艺术流派及文人精神发展形成。作为中国传统绘画艺术的一种独特流派，文人画，也称为士大夫写意画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，旨在别于民间画工和宫廷画院的职业画家。文人画通常回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，其中也有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画的代表从唐王维到后来不同时期的苏轼、文同、李公麟、倪云林、徐渭、沈周、陈老莲、金农、吴昌硕、潘天寿等人。本文所说的文人画，并非指特定身份，而是此画派具有“文人气”，即“文人意识”。进而言之，具有一定的思想性及丰富的人文关怀，尤其是生命感悟意识，也就是一种远离政治或道德从属，作品内涵归于真实的生命及现象意识。其背后蕴含的文化底蕴和审美理念深深根植于中华民族的历史与文明脉络之中。探讨文人画的具体含义，不仅是理解中国传统艺术的一条重要路径，更是理解中国古代文人精神世界及文人画所含时代信息、社会信息的一扇重要窗户。首先要明确的是，文人画并非简单的字面意义上的“文人所作的画”（注：作者的特定身份），它更多的是一种艺术风格思想和创作理念的体现。文人画从源于唐，兴于宋，及至元、明、清，已是多半文人士大夫阶层在绘画领域自我表达与情感抒发的作品。这些文人画家，往往集文学、书法、历史、哲学、绘画、篆刻等多种艺术修养于一身，其画作不仅追求技法的精湛，更有丰富的学术知识支撑，强调画面的意境和气韵，讲究逸笔草草，似与不似之间。对于文人画的具体含义，兹从以下四个方面来阐述：一、追求“逸”的精神境界文人画最显著的特点之一，就是求“逸”的精神境界。“逸”既指超脱尘世纷扰的隐逸情怀，也指艺术表现上的自由奔放。诚如宋代苏东坡所言：“论画以形似，见与儿童邻” 。意思是，画作重内涵，不重外形。有一个画竹案例，可生动地诠释——苏东坡曾画红色竹子，见者曰：“世上岂有朱竹耶？”东坡先生答曰：“世上岂有墨竹耶？善鉴者当赏于骊黄之外。” 以上对话的大意是，问者说您怎么画红色的竹子？感觉不对。苏东坡反问：竹子都是绿色的，对不对？有人画墨竹，我怎么就不可画红色的呢？该案例说明，文人画追求超越物理物象表面，而要表达的生命及哲学观点。所以，文人画家往往将绘画视为一种抒发胸臆、寄托情感的方式，他们通过笔墨的挥洒，表达自己对自然、社会、人生的独特见解和感悟。因此，文人画中的山水、花鸟、人物等题材，大都蕴含着深邃的哲理和丰富的情感。二、注重笔墨技法的运用文人画在笔墨技法上也有独特的要求。其追求笔墨的简练、含蓄和韵味，强调“以书入画”“书画同源”及“逸笔草草”“似与不似”。 “不似”其实是“大似”。似是表现物相的表面特点，大似是超越似，外加精神寄托的理念。比如，元代倪云林画竹所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，聊以自娱耳”；明代王世贞有言：“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”。以上均是文人生命感悟的表达和注解。所以，文人画不再是单纯的绘画，而是生命的感悟。单纯的画只是取悦人眼目。高级绘画即唐张彦远《历代名画记》所载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，讲的是思想启迪作用。由此，准确地说，文人绘画者需要一定的学术性和思想修养。在文人画中，我们可看到画里书法艺术的影子，如线条的流畅、墨色的浓淡、笔法的变化等，均体现了书法艺术的精髓。文人画家还善于运用各种笔墨技法来表现画面的意境和气韵，如皴、擦、点、染等基础技法手法，逸笔草草而非胡乱涂画，具有高度的技法而不执技法，使得画面更加生动、传神。三、强调画面的意境和气韵文人画最核心的审美追求，就是画面的意境和气韵，以及王维所说的“诗是无形画，画是有形诗”，诗画内涵合一。即画面与诗词或诗意相互交融、相互映衬。这里多指画面的诗意美，以及画家作画前的理念先行。文人画中，即画的是灵魂，其所表达的是思想。我们看到许多具有诗意的画面，如远山近水、枯藤老树、孤舟蓑笠等，都充满了诗情画意。同时，文人画家善于运用多种艺术手法，表现画面的气韵生动。比如，运用虚实对比、远近呼应等营造画面的空间感和层次感；运用墨色的浓淡干湿，表现画面的节奏感和韵律感等。四、融合文学、书法、绘画等多种艺术元素文人画是一种综合的艺术形式，融合文学、哲学、书法、绘画等多种艺术元素。在文人画中，可以看到许多诗词题跋、书法落款用印等文学元素，它们不仅丰富了画面内涵和形式美感，也体现了文人画家深厚的文化底蕴和艺术修养。同时，文人画家善于将各种艺术元素巧妙地融合和运用，使得画面更加丰富多彩、特色更加突出，从而形成自己的风格。综上所述，文人画作为一种独特的艺术流派和审美理念，在中国传统绘画艺术中占据重要的地位。它追求“逸”和个人体验的精神境界，注重笔墨技法的运用，强调画面的意境和气韵，以及融合多种艺术元素。这些特点叠加，使其成为一种具有独特魅力和深邃内涵的艺术形式。通过对文人画的研究探讨，我们可以更好地体悟理解中国传统艺术的博大精深。

#周末去哪儿玩# 富顺文庙位于四川省自始建于北宋庆历四年（1044 年），最初是人们为了纪念孔子、兴教化、办学校而集资修建，当时称“文宣网庙”，并立石质“雁塔碑”以刻全县历次中试者的名字此后历经多次修缮、扩建和改名，如元代改称“先圣庙”，明代又经历多次修补和增建，明成祖永乐年间始称“文庙”。在清代道光十六年（1836 年），富顺知县邓仁坤与当地大财主贡生肖永升商议重建文庙，历时四年于 1840 年建成现存规模。坐北朝南，背靠神龟山，面向沱江，符合古代风水学原则，具有皇宫气派。整体布局严谨，中轴线上依次建有数仞宫墙、泮池、棂星门、大成门、天街、月台、大成殿、崇圣祠，两侧为厢房，组成三进庭院。数仞宫墙东西两端临街建筑为礼门、义路，前院东西厢房为乡贤祠、名宦祠，中院厢房为东庑、西庑，后院厢房为会馔厅，文庙后院最高处为敬一亭。棂星门：由 3 组石坊组成，中间一组石柱高达 12.65 米，为各地文庙所罕见。12 根冲天石柱上刻有滚龙抱柱，龙腾云绕，昂首冲天，冲天牌匾上分别刻有“德配天地，道冠古今”大成殿：面积 532 平方米，共用大圆柱 50 根，殿高 30 米，为明清时期典型斗拱结构，画栋飞檐，精巧华美，脊龙昂首，跃然欲飞，琉璃金碧，映日生辉，壮丽凝重，古色古香。殿内供奉的孔子像，高 3.5 公尺，头戴十二旒冠冕，身着十二章王服，手持镇圭，为古代天子礼制，殿内另有孔子四配、十二哲塑像 16 精美的雕刻：富顺文庙有大大小小各具形态的雕龙 300 多条，比如泮池“状元桥”上的九龙雕刻生动，大成殿屋脊上也有飞龙，是“龙的世界”。大成殿的整个梁枋、檐板上都是精雕的龙凤麟狮、虫鱼花鸟神秘的发现：1986 年翻修富顺文庙崇圣祠屋面时，发现正脊梁三重琉璃亭塔式宝鼎中有一尊古铜色裸体男陶像，其身高 25 厘米，肩宽 10 厘米，右手向上举过头顶，左手自然垂下，五官清晰，下身男性特征明显，制作细腻，造型生动，给富顺文庙披上了神秘色彩，这个发现引起了学术界和新闻媒体的极大关注，至于为何安置其上，众说纷纭，仍是未解之谜。富顺文庙是中国保存完好、规模宏大、建筑精美的宋代建筑之