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米芾的学术史作品新上映_米芾的主要作品(2024年12月抢先看)

内容来源：安定传媒所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

米芾的学术史作品

书柜分层布局：从古典到现代的收藏之旅书柜的最外层，摆放的是明清学者和文人的诗文集。这几年，我读了朱良志教授不少关于美学的著作，其中不仅有倪赞、沈周、文徴明等人的诗文，还有李日华、恽南田的书画评议与题跋。这些书籍既能让人赏心悦性，又能提供审美关照。于是，我开始陆续购买这些诗文集。书柜内层最右边的位置，我放了米芾的集子和《考槃余事》+《长物志》。前些年，《长物志》在文化空间、茶琴香花等领域非常火，我也就顺便收了。这一层第二大类是明末清代学术原著与研究著作。即便是研究著作，也是皮锡瑞、梁启超、章太炎、刘师培、钱穆等大师的作品。我对近三百年学术感兴趣，最初是因为对先秦史以及经学历史的兴趣。一入其门，就发现它与清代学术关系最密切。不仅有“古文尚书”的辨伪这样的学术史特大公案，还有经史子集的辩伪、汇校、疏证、辑佚等。梁启超先生的书中对此列举得非常细致。此外，像《日知录》《文史通义》都是划时代的经典，自然也是闻名而买，虽然并未细读。梁启超先生的两种书最为详尽好读，钱穆先生的著作虽然深刻，但往往涉及相关学者的理学观点，不是太好读，而章太炎先生的论述则最为坚深，起到了劝退的作用。书柜内层的另一大类是古代物质文明。我对整个古代历史都有莫大兴趣，自然也就涉及建筑、服饰乃至生活百态。希望能有一个空间复原古人的生活，这是从中学就向往的理想。因此，这层中有孙机先生的几本古代物质文化的代表作，还有一些考古报告等。比如，我对西汉未央宫有莫大兴趣，就一定要多了解。这里还有陈诗宇老师和李芽老师合著的《古代妆容之美》。虽然一直没有合作成功，但特别倾佩陈老师团队在古代服饰复原领域所做的开拓之功。此外，还有阎步克的《服周之冕》一书，虽然是考校周礼六冕制度对历代的影响，但其中包括了冕服的大量信息。还有陈大威先生的《画说中国历代甲胄》，虽然著作中有对古道甲胄的推想，但却是十多年前少有的最为丰富的铠甲之作。今天，包括温陈华先生等在内的已经实现了铠甲复原的商业化，可以说是成就叹为观止且价格望而却步。最后，书柜里还有北大的《中华文明史》。虽然较多见，但却是方便查阅一些核心词条的便捷之作。

从宋代开始，“诗书画印”并称的格局就已逐渐形成了，尤其是在米芾和苏东坡的书法作品中，已经开始有文人参与设计的印章出现。这是我们学术界很关注的问题，很多学者对此充满兴趣。印章和所有文人艺术一样，当它成为一门艺术的时候，就逐渐走向了自觉。这一点和书法非常相似。书法史一般认为，书法的发展分成两个阶段，一是汉代以前书法处于不自觉的发展时期。为什么说“不自觉”呢？因为东汉以前的书法虽然十分灿烂辉煌，但很难找到一个作品相对应的书法家，也没有出现书法创作的理论，所以说东汉以前书法的发展是非自觉的发展。东汉以后，从蔡邕、赵壹开始，一直到王羲之、王献之，很短的时间就出现了王羲之那样被称为“书圣”的书法家，就是因为有文人主动自觉的参与，并且有了专门的书法理论、书法家，有了纪年纪人的书法作品。

临米芾的字，像不像真的重要吗？最近看到一张清代大学者刘墉临摹米芾的字，说实话，我觉得我自己都能写得比他像。但这又让我想到，刘墉这么牛的人，真的不能写得更像吗？形状的像，当然是最简单的，但刘墉肯定是有这个能力的，那他为什么偏偏不像呢？这难道不能给我们一些启发吗？中国书法，早在汉代就开始讲“心画”，说“言，心声也；书，心画也”。两千年前就推崇书家的个性品格与书风的关系。魏晋时期，更强调意、韵，“意以象尽，言不尽意”。评判他人书法，也以有意无意论之，崇尚自然，注重个性，避免食古不化。到了宋代，书法更是书家整体文艺素养的外在表现。明清时期更是如此。翻遍书法史，没有人夸人写得好是因为写得像，也没有人骂人写得不像是因为他不像。曾经有人留言粗鲁地咒骂，说有人写字二十年，临帖可以写到一模一样！什么叫一模一样啊？学书法是为了干掉复印机吗？这句话一下子就把两千年书法理论史全拍死了，既无修养，又无学识，丢人且不自知。书论难读，越读书越发现，笔墨是古人的智慧。我们的关注点若停留在所谓“像与不像”上，那书画的学习，不仅丢了西瓜，可能连芝麻也捡不上。笔墨逸趣与素描是两个思维体系，不能简单粗暴地结合。想跟那些喷子说，动动脑子吧，上帝赋予你智慧，就不要当作摆设。但是后来我发现，这些人是有其他目的的，不在乎学术，更不在乎审美。古人说，文质彬彬，然后君子。在笔墨中浸染多了，吵架我是真不会，这些人就不回复了。过去碰到一个老师，说要以工业制图的标准临习古帖，确实很下功夫，能背临兰亭，我也佩服。只是时光过去二十年，他的字也没有什么大的进展。时光匆匆，逝者如斯，不分昼夜。以吾生之须臾，渡书海之无穷！怠也！时间宝贵，经历有限，我们学习，不要动点脑子找点方法吗？是要感受中国传统美学以此来指引学习道路，还是要埋头拼命练习努力干掉复印机？这是一个问题。若不为干掉复印机，那我们到底要学什么？我觉得重点有三：寻找笔法的奥秘：因为“笔软而奇怪生焉”，中国书画强调笔墨意趣和线条质量。每一笔都是有讲究的，“瀚不虚动，下必有由”，而不是描摹造型。发现字型结构和章法的规律：国画中就是掌握构图的规律。感悟笔墨背后的美学思想：发现美，让高级审美反作用于生活，让我们拥有更加强大而美好的心灵。一回头发现，世界还是这个世界，但它原来可以这样可爱！所以啊，临米芾的字，像不像真的重要吗？或许我们应该更关注的是如何通过学习找到自己的风格和思想吧。

晋唐书法之争：谁才是更高标准？ ### 两人交集 𐟓œ 黄庭坚和米芾这两位书法大家，虽然风格迥异，但他们都与苏轼有着千丝万缕的联系。传说中，他们还一起出现在王诜的西园雅集中。更有趣的是，黄庭坚还曾赠送元晖古印给米友仁，而米友仁字元晖。晚年，黄庭坚还写过《戏赠米元章》，诗中提到“沧江静夜虹贯月，定是米家书画船”，可见两人之间的交情。两人互喷 𐟘䊊这两位书法家在艺术上有着不少争执。黄庭坚曾批评米芾的书法草率着急，而米芾则调侃黄庭坚描字。在对唐代书法家的看法上，两人更是针锋相对。黄庭坚认为，数百年间只有张长史、永州狂僧怀素以及他自己悟出了草书的真谛。而米芾在《寄薛绍彭》一诗中则批评欧阳询、褚遂良等人的书法，并推崇晋人法度。在《论书帖》中，他更是明确表示：“草书不入晋人格，徒成下品。” 学书经历 𐟓š 黄庭坚：黄庭坚的书法生涯始于30岁左右，当时他结识了苏轼，并受到欧阳修和苏轼的影响，开始专研杨凝式和颜真卿。五十六岁时，他在《书草老杜诗后与黄斌老》中记载了自己后期学习草书的体会：起初以周越为师，后来受到苏才翁子美书的影响，观摩古人笔意，再后来又得到张长史、僧怀素、高闲的墨迹，终于窥见笔法之妙。 47岁时，他回到老家，与禅宗结缘，将禅法融入创作和理论中。晚年时，他的草书开悟，成就了宋代第一草书的地位。米芾：米芾的《自叙帖》详细记录了自己的学术经历：他最初学习壁书，七八岁时字写得很大。后来见到柳公权的书法后，开始模仿柳公权的《金刚经》。久而久之，他发现柳公权的书法出于欧阳询，于是开始学习欧阳询。再后来，他觉得自己的书法像印板排算，于是开始模仿褚遂良，并受到段季转折肥美的影响。最终，他觉得段季的书法完全演绎了《兰亭序》，于是开始并看《法帖》，进入晋魏平淡的境界，抛弃了钟繇而师法师宜官。受到苏轼的影响后，米芾开始对晋人法帖产生兴趣，将晋人法度作为书法的最高标准。他一生致力于对古人技法的研习，强调技法的高古和纯粹性。米芾的书法用“刷”字形容，体现了书写的率性，这也是他个人意趣的写照。书学观 𐟖‹️ 米芾：米芾从技法出发，强调真趣，以率真而丰富的晋人法度为旨归。他没有功名，也没人赞美过他的文章写得好，但他却能融入宋代的士大夫圈子，这可能是米芾的特殊之处。黄庭坚：黄庭坚实践了欧阳修、苏轼等人出书品与人品相观照的士大夫准则。他以韵取胜，这里的韵是个比较抽象的概念，要求内心湛泊，但必须有知识和技法的储备，却表现得淳美质朴。法书比较 𐟓 行书：《苕溪诗》 vs 《松风阁帖》草书：《论书贴》 vs 《廉颇蔺相如列传》这两位书法家的作品各有千秋，究竟谁更高一筹？或许只有在细细品味之后，才能得出答案。